domingo, 12 de diciembre de 2010
Andy Warhol
ANDY WARHOL es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola (6 de Agosto de 1928- 22 de febrero de 1987) Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art
Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Esto fue algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como muchos otros artistas (David Hockney, por ejemplo) a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Por ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que mantiene a su mujer e hijo con su trabajo sexual. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como sus pinturas: planas y básicas). Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse..
“Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."
"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo del americano."
"Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas." "He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado que realmente apesta."
"Nunca leo, veo las imágenes."
"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."
"La inspiración es la televisión."
"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."
"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."
"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores mas ricos compran esencialmente las mismas cosas que lo mas pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tu también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes."
Dibujos inspirandose en una lectura
Quizás solo nos hace falta un poco de música y un entorno tranquilo para que surja la inspiración, quizás…
Es increíble como somos capaces de sumergirnos en otro mundo, un mundo dictado por una simple lectura, que nos hace imaginar, crear..
Gracias a Ángel y aquella parte del libro “Esperando a Robert Capa” (de Susana Fortes ) solo necesitamos lápiz y papel para expresarnos.
Land Art
“Para cualquier artista digno del hombre, todo lo que hay en la Naturaleza es bello, porque sus ojos, aceptando intrépidamente toda la verdad exterior, leen allí, como en un libro abierto, toda la verdad interior “(Auguste Compte)
La obra de arte no ha de cobijarse en una sala de algún museo; ha de estar al alcance de todos, como un elemento paisajístico más que pueda ser apreciado y valorado por amplios públicos, de la misma manera que se disfrutaría de la vista de una montaña, de una cala costera o de un bosque de árboles centenarios.
Así nace el Land art, una modalidad artística que trata de poner en relación directa al ser humano con su entorno; con la naturaleza en su sentido más amplio. El land art surgió como corriente artística a comienzos de los años sesenta del siglo XX, aunque sus precedentes pueden encontrarse de manera constante en la Historia del Arte.
Sin embargo, dentro de esta corriente hay numerosas tendencias. En unos casos, el artista emplea únicamente recursos naturales (por ejemplo piedras o maderas) y crea con ellos su obra. En otros casos, se toma un elemento de la naturaleza y se interviene sobre él, generalmente de manera provisional, provocando una modificación visual.
Alguna de estas tendencias implica necesariamente que las obras de arte resultantes tengan un carácter efímero, una limitada duración en el tiempo. Otras veces no ocurre así, pero se asume que la obra, situada en un exterior, va a ir siendo modificada por el propio paso del tiempo, como ocurre con la misma naturaleza.
Sesión del día 11 de noviembre.
domingo, 5 de diciembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
viernes, 19 de noviembre de 2010
Proyecto R.I.P "The Granada Collection"
Esta actividad consistía en interpretar una obra de arte. De esta manera, un grupo de 9 alumnos y 2 colaboradores (dos niños que estaban en el lugar donde fue tomada la fotografía y que fueron tan amables de ayudarnos) conseguimos representar esta obra:
La foto fue tomada por Charles C. Ebbets en Septiembre de 1932 a los obreros que trabajaban en el edificio GE del Rockefeller Center. Con esta trataba de denunciar las precarias condiciones laborales en Estados Unidos durante los años posteriores a la Gran Depresión.
Y esta es nuestra representación:
Una experiencia divertida para todos los que la realizamos y que nos enseñó a mirar las obras, no solo como espectadores, sino también como protagonistas de las mismas.
Aquí un enlace con el proyecto R.I.P de toda la clase
http://issuu.com/angelgarciaroldan/docs/proyecto_rip_primaria_grupo_j
lunes, 8 de noviembre de 2010
1er Seminario : Esculturas con Papel de Aluminio
Y así empezamos uno de nuestros primeros trabajos manuales de la asignatura: realizar esculturas recreando cada parte del cuerpo con algo tan cotidiano como es el papel de aluminio.
Gracias a un compañero fuimos poniendo sobre su cuerpo trozos de este material para darles forma e ir componiendo la figura.
Sin duda un trabajo grupal de lo más curioso y entretenido
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